Сделать домашней|Добавить в избранное

Учись аккомпанировать на гитаре - Часть 48

Попробуй на репетиции сыграть их на бас - гитаре. До встречи!

О стандартной аппликатуре

— Итак, ты уже достаточно свободно ори­ентируешься в 1 позиции в выбранных нами тональностях.

— Да, но я бы хотел научиться играть в различных тональностях. В песенниках встречаются аккорды, которые мы не изучали, кроме того, многие песни просто неудобно петь в этих тональностях.

— Хорошо, мы сегодня же начнем изучать новые аккорды. Но прежде я хочу рассказать тебе о возможности играть в разных тональ­ностях с помощью каподастра.

— Это такой пережим, который надевается на гриф гитары?


Да, он как бы передвигает порожек ги­тары, искусственно укорачивая гриф.

— Я видел каподастр у гитаристов из трио «Лос Мехиканос».

— Возможно. Каподастр очень широко при­меняется в странах Латинской Америки и в Испании. В дуэтах и трио он укрепляется чаше всего на V или VII ладу.

— Почему именно на этих ладах?

— Это легко объяснить. Один гитарист играет, например, в ля миноре в I позиции, а второй устанавливает каподастр на V ладу и тоже играет в ля миноре, но аппликатурой ми минора. Или, скажем, первый играет в ми миноре, а второй ставит каподастр на VII лад и играет в той же тональности, но ап­пликатурой ля минора.

— А что это дает?

— Во-первых, упрощает игру, так как, не­смотря на то, что гитарист играет в верхних позициях, звучат открытые струны, а это об­легчает совмещение игры с вокалом. Во-вто­рых, расширяет диапазон совместного звуча­ния музыкантов в аккомпанементе.

Учись аккомпанировать на гитаре - Часть 47

— Вам не кажется, что, учитывая мои спо­собности, мне нужно заняться именно этим?

— Пока не кажется. Так вот, вопрос гармо­низации мелодий изучается в курсе гармонии музыки. Но мы этого пока касаться не будем, хотя к тому, что ты уже знаешь, нужно доба­вить несколько практических правил.

Например, часто при движении мелодии вверх бас движется в обратном направлении и наоборот.

— Как это? «Кто в лес, кто по дрова?»

— Сейчас увидишь, я приведу несколько примеров:


А Дима говорит, что в бит-музыке часто применяют «риффы». Что это такое?


Дело в том, что истоки бит-музыки мож­но найти в рок-н-ролле. Ведь родоначальник этого направления — группа «Битлз» вначале подражала Элвису Пресли — «королю рок-н - ролла». А рок-н-ролл произошел от буги-вуги, имеющего, в свою очередь, блюзовую основу. Именно в буги-вуги впервые был применен так называемый плавающий бас. Многие сравнивали его звучание с волнующимся во время прибоя морем.

— Это и есть рифф?


Да, рифф—это постоянно повторяю­щийся рисунок баса или мелодии. Вот при­меры некоторых из них:

Учись аккомпанировать на гитаре - Часть 46

Освоив этот курс, можно научиться гармони­зовать любые мелодии.

— Значит, в музыке самое главное—сочи­нить мелодию?

Не совсем так. Но было время, когда среди музыкантов бытовало такое мнение. Еще в 1751 году английский музыкант Уильям Хейс с присущим ему юмором придумал метод сочинения музыки, «пригодный для самых за­худалых талантов». Он советовал взять в руки обыкновенную щетку (можно зубную), об­макнуть ее в чернильницу и, проведя по ней пальцем, разбрызгать чернила на лист нот­ной бумаги. Полученные кляксы навести и превратить в ноты. Затем сделать ритмическую разбивку, то есть пририсовать штили, паузы, тактовые черты и тому подобное, но не произвольно, а в зависимости от того, ка­кую именно карту ты вытянешь из колоды.

— Да, ты ее уже знаешь. Тар вот, если счи­тать басы до, ля, фа и соль'—основными, то к ним можно «подойти» сверху или снизу, до­бавив новые басы


После этого оставалось «решить задачку по гармонии» — и произведение готово!

— О! У вас есть чернила? Давайте сочи­ним танго «Брызги чернил»!

— Увы, кончились,— все разбрызгал... Но этот «метод» не единственный. Например, Мо­царту приписывают «Руководство, как при помощи двух игральных, костей сочинять валь­сы в любом количестве, не имея ни малейше­го представления о музыке и композиции».

Учись аккомпанировать на гитаре - Часть 45

— Верно. Но выбор линии баса в аккомпа­нементе к различным песням определяется их характером или стилем. Например, исполне­ние «Цыганской венгерки» требует частой сменыбаса. Если же в этом стиле переделать сопровождение того же «Жаворонка», это полностью нарушит замысел композитора. Та­кой аккомпанемент просто недопустим

— А в классической музыке используется этот прием?


— Конечно. Вот пример обработки русской народной песни «Во поле береза стояла», сде­ланной Римским-Корсаковым:

Наконец, подскажу тебе еще одну воз­можность разнообразить линию баса. Напри­мер, возьмем такую последовательность ак­кордов: С — Ат — F — G7.


Это «качели»?

Такой прием очень распространен, поэтому обрати на него особое внимание.

— А как связать мелодию с басом, если играешь по слуху?

— Это сложный вопрос. Подробно он изу­чается в курсе гармонии музыки. Там, как и в математике, решаются задачи на гармониза­цию мелодий, и правильный выбор линии баса имеет решающее значение.

Учись аккомпанировать на гитаре - Часть 44

Часто в аккомпанементе используется обратный прием: аккорды меняются, а бас повторяется. — Странно. Неужели это звучит хорошо?

— Суди сам. Вот несколько фрагментов из песен, где использован такой прием:

П. Булахов. Не пробуждай воспоминаний


-Действительно хорошо. И можно оста­навливаться на любом басе, или есть какие-нибудь правила?

— Чаще всего можно, и это видно из при­меров. Скажем, в романсе Глинки «Жаворо­нок» повторяется и тонический бас...

— Если ми минор, то бас ми?.

— Да, и бас доминанты —V ступени лада.

~ Это нота соль в тональности до минор?

— .Совершенно верно, или нота си в ли ми­норе.

— А что это дает?

— Прежде всего, этот прием способствует раскрытию художественного образа пьесы. Кроме того, повторение тонического баса соз­даст частично устойчивую опору, па фоне которой яснее ощущается развитие гармонии. А повторение баса доминанты, наоборот, при­водит к длительному напряжению, поддержи­вая кульминацию музыкального произведения. Чаще всего тонический бас задерживается в начале и в конце пьесы, а повторение баса доминанты используется во вступлении и в середине.

— Выходит, где возможно, надо задержи­вать бас?

Нет. Нужно прежде всего сохранять те басы, которые написаны композитором.

— Что-то не пойму. С одной стороны, вы советуете по возможности использовать до­полнительные басы, а с другой — повторять тот же.

Учись аккомпанировать на гитаре - Часть 43

— Еще бы! Могу привести яркий пример, как линия баса просто преображает аккомпа­немент. Сыграй такую последовательность:


— Ничего особенного.

— А теперь выставим бас. Там, где он не подписан, нужно брать бас, соответствующий букве аккорда.

Именно так написана партия аккомпанемента к одному из самых популярных славянских танцев Дворжака.

описание: image76

Совсем другое дело. А как можно ме­нять басы в тех последовательностях, которые я уже знаю?Сначала поиграй приведенные в табли­цах аккорды. Здесь даны сетки известных тебе аккордов из таблицы № 1, но с другими басами.


Теперь надо закрепить материал на извесных тебе последовательностях, но с дополнительными басами.

Учись аккомпанировать на гитаре - Часть 42

— Конечно. Но этим ты сам займись на досуге — занятие полезное.

— Будет сделано.

описание: image71

Кстати, тот путь, который ты выбрал на условной «дороге», очень распространен в гар­монических схемах к песням. Вот несколько таких примеров:

О линии баса

— Владимир Александрович! Вчера я ку­пил песенник и увидел там необычную запись аккордов, похожую на дроби: Dт/F и Em/G. Что это обозначает? Интересно, сколько по­лучился, если ре-минор разделить на фа?

- Действительно, существует такая запись гармонии в эстрадной музыке: в «числите­ле» — буквенное обозначение аккорда, а в «знаменателе»—бас, с которым его нужно сыграть.

— Это значит, что трезвучие ре минор надо исполнить с басом Фа, а Ми-минорный ак­корд - с басом соль?

— Да. Иногда это очень упрощает запись аккордов. Например, аккорд Dт H в обычной буквенно-цифровой системе должен быть обо­значен Нm7b5.

— Это сложно.

— Конечно, проще сыграть ре-минорны аккорд и найти бас си: на II ладу и пятой струне. В результате получится аккорд:

Могут быть и более сложные случаи, к при­меру, .ми-мажорный аккорд с басом до— Е/с в обычной записи выглядит еще «страш­нее»: Сmaj7#5

— Конечно, дробная запись проще. Но воз­никает вопрос: зачем она нужна вообще? Раз­ве нельзя, чтоб я сыграл Ре-минорный аккорд, а бас си — бас-гитарист?

— Разумеется можно, и музыканты в ансамбле именно так и поступят. А если ты ак­компанируешь певцу или сам себе?

— Тогда другое дело. Дима во время игры часто меняет басы, и это очень украшает сопровождение.

Учись аккомпанировать на гитаре - Часть 41

описание: image69

— Ого! Не слишком ли их много?

— Принципиально различных с Самого на­чала я привел всего 12 в ля миноре и 14 в до мажоре. Это не так уж много для того огромного количества песен, к которым ты сможешь, благодаря им; подобрать аккомпа­немент.

— Владимир Александрович! Я заметил, что во многих примерах повторяются целые такты из уже изученных ранее. И вы сами го­ворили, что некоторые длинные цепочки ак­кордов как бы составлены из уже знакомых звеньев.

— Совершенно верно, Ну и что же?

— У меня мелькнула мысль, нельзя ли их как-нибудь объединить в одну общую схему?

— Представь себе, я тоже об этом думал, и у меня есть даже кое-какие наброски. Пом­нишь, ты рассказывал, как долго однажды ехал ко мне трамваем, который из-за какой-то поломки останавливался каждую минуту? Это подсказало мне вариант наглядного' изобра­жения такой схемы - дорога с остановками, обозначенными в виде аккордов.

— Интересно. Что же из этого вышло?

— Возьми гитару. Попробуем «прокатить­ся» по тональности до мажор.

— «Эх, прокачу!» А как с остановками?

— В каждой ячейке длительность останов­ки равна двум или четырем четвертям.

— Понял. Поехали! Выезжаем из С и едем, например, в А7 потом в Dт, а там уже в G7 и опять в С. Затем по «окружной» и снова в путь.

описание: image70

— Чудесно. А чтобы эта схема была ближе к реальной музыке, данная последователь­ность должна. уложиться в 8 или 16 тактов.

— Это не трудно. Выходит, из такой схемы можно получить все те последовательности, которые вы мне давали?,

— Подавляющее большинство. Исключение составляет пример 44, требующий встречного движения.

— Что же Вы мне сразу ее не дали? Я ж столько мучился...

— Не будем нарушать принципа «от част­ного к общему».

— А для ля минора тоже можно соорудить такую «дорогу»?

Учись аккомпанировать на гитаре - Часть 40

описание: image66

Надеюсь, что этот пример достаточно убе­дителен.

Повтори предыдущий материал и приходи, как только приедешь.

В. А.

Новые последовательности

— Кай отдохнул? .Что-то ты мало загорел.

— Я же писал, что лил дождь, и потом я много играл на гитаре в палатке,— видите, какие мозоли?

— Вижу. Но на правой руке почему-то их нет. Вероятно, ты мало играл последователь­ности различными штрихами.

— Да. Меня больше интересовали аккорды.

— Сейчас проверим, насколько хорошо ты их усвоил. Вот тебе шесть примеров, в кото­рых пропущены аккорды. Попытайся их вста­вить. А так как есть несколько вариантов за­полнения этих схем, то при повторении каж­дый раз играй новый промежуточный аккорд.

— По одному варианту заполнения я уже вижу, а остальные, если можно, я найду дома.

— Не возражаю. Но постарайся это сде­лать по памяти. А пока займемся новыми по­следовательностями.

— Как? И это еще не все?

— По моему клану тебе надо усвоить еще пять-шесть схем, и тогда ты будешь свобод­но ориентироваться в выбранных нами четы­рех тональностях. Это последовательности в до мажоре и аналогичные в соль мажоре.

Учись аккомпанировать на гитаре - Часть 39

Примеры 47 и 48 — аналогичны 43-й и 45-й последовательностям, но в тональности соль мажор.

2.Вопрос по существу. Действительно, на­сколько наши .схемы универсальны? Кто их придумал? Есть ли другие схемы, не похожие на эти, в музыке других народов или иных жанров и стилей (классике, джазе, рок-музы­ке, фламенко и т. п.)?

Конечно же, эти схемы выдумал не я. Моя задача — лишь последовательно ознакомить тебя с ними и научить использовать их в игре «живой» музыки. Сами же схемы отражают общие закономерности музыкальной гармонии. И хотя я часто приводил аналогии из теории музыки и математики, прямого знака равенства между этими науками поставить нельзя. В учебнике гармонии Римского-Корсакова можно встретить, например, такой со­вет: не применяйте этот акорд, так как он звучит «дурно». Сам понимаешь, что слова «нравится», «не нравится», «хорошо», «пло­хо» — категории далеко не математические. В самом древнем музыкальном словаре (1475 г.) о слове «гармония» говорится, что это «некоторая приятность, получаю­щаяся от того, что один звук подходит к другому». Если, скажем, одновременно на­жать на рояле все семь белых клавиш, ак­корд будет звучать неприятно, а если эти же семь звуков расположить по терциям {до, ми, соль, си, ре, фа, ля), картина полностью из­менится. Существуют также определенные за­кономерности взаимодействия аккордов друг с другом, как бы внутренняя логика их взаи­мосвязи, которая вырабатывалась на протя­жении столетий. Последовательности и отра­жают эту взаимосвязь. Поэтому их можно встретить в музыке многих народов и разных жанров. Это своего рода «музыкальное эспе­ранто».


Ничто, однако, так не убеждает, как кон­кретный пример, поэтому привожу тебе раз­личные по стилю мелодии, соответствующие одной, 8-й последовательности С — Ат —Dт — Gт